|
Tipografía y aprendizaje
Entrevista a Rubén Fontana
Por Carlos Carpintero
Hasta hace no muchos años, para trabajar como diseñador era imprescindible saber dibujar. Hablo de la definición de dibujo más próxima y solidaria con nuestra práctica, antes que de su concepción académica. ¿Percibes una relación distinta frente al dibujo en las nuevas generaciones?
De hecho hay una relación distinta. Gran parte de la generación joven adoptó el instrumento computadora, derivando en el mismo su responsabilidad de prefigurar, de esta manera la capacidad de formalizar las ideas queda limitada a las facilidades que ofrecen los distintos programas de diseño.
Esta situación se traduce en pérdidas. La primera es que tanto el dibujo manual como la escritura, son formativos y por lo tanto pueden actuar como una «interfase» entre la conceptualización y la formalidad del mensaje –sea este un dibujo o un texto–, provocando una simbiosis de constantes estímulos. La segunda es que los programas de representación tienen capacidades más restringidas que la imaginación humana, por lo que los resultados son naturalmente más pobres y frustrantes. El que delega todo el poder al instrumento (en este caso los programas de la computadora), seguramente deja en el camino parte del concepto que pretendía volcar en la formalidad del mensaje. Otra de las pérdidas que se produce, es privarse de la manualidad como factor terapéutico en el trabajo.
La enseñanza / aprendizaje de diseño tipográfico no se lleva bien con la dinámica de la universidad. Predominan otras formas, otra relación docente / alumno y sobre todo, otros tiempos. ¿Has pensado en espacios de formación alternativos?
En tanto la universidad pública es felizmente masiva, más allá de la cultura general sobre la letra que se pueda volcar a través de las cátedras de tipografía que actualmente dictan la materia, se torna impensable llegar por esos medios a la intimidad que exige el diseño de fuentes tipográficas.
Esta limitación no está mal, es más importante que 400 alumnos de una cátedra tengan una cultura básica sobre la letra y que luego, el que esté verdaderamente interesado en el diseño de alfabetos, busque las distintas alternativas para lograrlo: en primer lugar y a partir de su interés, puede autoformarse, hoy hay mucha información que facilita el conocimiento y la sana actitud de la prueba y el error da resultados muy contundentes.
También existen hoy cursos no masivos que introducen en el diseño de alfabetos que se dictan a través de instituciones o personas. Quizás lo que falte es una instancia de posgrado en la UBA, donde puedan encontrarse para dictar la materia los distintos colegas que hoy, de manera particular o colectiva, han profundizado sobre el diseño de fuentes tipográficas.
Te pido una reflexión sobre la relación actual entre fotografía y diseño tipográfico. La sociología urbana se ha nutrido en buena medida de la visualidad y de sus crónicas, del registro en imágenes de la realidad cotidiana. La fotografía, en este sentido, colaboró en darle entidad a objetos en los que no se reparaba. ¿Ha sucedido algo similar con la tipografía?
La fotografía, a partir del cronista–fotógrafo, logró con el desarrollo de los medios de prensa masiva en los últimos años, una profundidad comunicativa notable. El diseño tipográfico, por sus características está menos expuesto frente a la masividad –es quizás menos espectacular–, pero viene desarrollándose en la Argentina de manera contundente. La fotografía y la tipografía tienen tiempos de desarrollo diferentes aunque se estimulan, como lo hacen todos los factores que componen la cultura de una época.
Entrevista originalmente publicada en la sección artículos de Sudtipos
|
| |
|
|
|
Llegamos a 3000
Ya superamos las 3000 suscripciones, nuevamente damos gracias a todos por su apoyo!!
|
|
|
Próxima Asamblea
Sábado 9 de septiembre 10:30 hs, lugar a designar.
+ info
|
|
|
|
|
Jornadas de Investigación
III Encuentro Regional de Investigación si + hct
'Historia, crítica y teoría:
del clip al territorio'
Una de las premisas fundamentales de la investigación en los diversos campos del diseño, es la conciencia crítica del hacer para la transformación y dignificación del hábitat humano. En tanto esta crítica opere sobre la experiencia histórica, se podrá construir una teoría argumental que sustente productiva y creativamente las prácticas sobre los campos objetual, comunicacional y espacial.
Explorar estas relaciones entre historia, crítica, teoría y práctica en el diseño industrial, vestimentario, textil, audiovisual, gráfico, arquitectónico, urbano y paisajístico, "del clip al territorio", es el objeto de reflexión de estas Jornadas si + hct y Tercer Encuentro Regional de Investigación.
Fecha: 14 y 15 de septiembre de 2006.
Lugar: Ciudad Universitaria, Pabellón III 4° Piso, Buenos Aires, Argentina.
Cronograma
|
|
|
|
|
|
|
Seminarios
Introducción a la investigación en la Arquitectura y el Diseño.
Dirigido a docentes, graduados y alumnos universitarios interesados en perfeccionarse y actualizarse en temáticas y desarrollos del campo proyectual, a cargo de Gabriela A. Casabianca. Se dictan en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
Fecha: miércoles 6, 13, 20 y 27 de septiembre de 2006.
Duración: 4 clases.
Horario: de 18 a 21 hs.
Lugar: Ciudad Universitaria, Pabellón III, Aula 402 bis, Buenos Aires, Argentina.
Inscripción: la cursada es gratuita con inscripción previa obligatoria. Cupos limitados. La inscripcion puede realizarse por mail, ó en la Secretaría de Investigaciones en Ciudad Universitaria.
|
|
|
|
|
|
|
Taller en el Rojas
Clínica de montaje de exposiciones
En los últimos años, el mundo del arte multiplicó sus circuitos y su dinámica. En Buenos Aires y en muchas ciudades del interior surgieron y se desarrollaron nuevas galerías, espacios independientes y autogestionados por artistas locales, fundaciones y centros culturales que ofrecen una programación cada vez más ambiciosa. Varios museos han revitalizado su agenda y su patrimonio y a esto se sumó el crecimiento y profesionalización de la figura del curador. Sin embargo, las condiciones técnicas del montaje de las exhibiciones aún resultan un escollo a vencer. Obras en distintos materiales y medios, instalaciones, nuevas tecnologías, necesidades de señalización y despliegue de textos, la producción y montaje de una muestra es un asunto crecientemente complejo. Esta clínica de montaje intentará ofrecer una aproximación directa al conocimiento y la experiencia de quienes se han desarrollado trabajando en espacios exigentes de la escena artística.
Fecha: La clínica consistirá en un encuentro semanal durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2006.
Dirigido a: artistas y profesionales relacionados con el lenguaje visual.
Inscripción: el taller es gratuito. Se seleccionarán 20 postulantes de todo el país. La selección será por antecedentes. La recepción de carpetas se realizará del 4 al 14 de septiembre.
|
|
|
|
|
|
|
|
